【以愛之名】Vol. 5 | 歐珈妏＆劉昱男 音樂人的浪漫日常

文｜R K

 圖｜歐珈妏＆劉昱男 提供

❝浪漫是一種「個性」。就像生活裡的火花與驚喜，為日常創造樂趣。❞

歐珈妏與劉昱男，音樂圈的鴛鴦檔：

一個吹長笛，一個吹長號；

一個旅居法國11年，另一個生活在奧地利9年。

在彼此相識之前，音樂早已是生命中不可或缺的一部分。

2025年，《鴛鴦大盜》是他們婚後首次攜手舉辦的音樂會。

不只用音樂偷走樂迷的心，還交換樂器演奏，為觀眾留下既有趣又讓人會心一笑的深刻印象。

在許願下一場音樂會之前，

讓我們一起走進這對鴛鴦大盜的浪漫日常，

看看他們是如何，悄悄偷走彼此的心。

---

相識到交往不到1個月，就是你了！

兩人第一次見面的場景，是在樂團入職前的健康檢查診所。

珈妏回憶：「當時我不太會填體檢表格，看到旁邊這個人（昱男），心想應該是同事吧，就問他這個表格要怎麼填。」

昱男注意到她把當天日期填在了生日欄位，便親切地提醒：「這個欄位是要填生日喔！」

那天正好是珈妏的生日，沒想到昱男當場唱起〈生日快樂歌〉，逗得她哈哈大笑，為兩人的第一次相遇留下了溫暖又難忘的印象。

「男式」浪漫學，開課啦！

其實在2人剛認識時，就有聊不完的共同話題，從音樂到繪畫；再加上後來一起在樂團工作，漸漸變成很好的朋友。

如同他們的音樂充滿巧思與趣味，兩人的日常生活裡，也處處都是用心。

珈妏笑著說：「他的浪漫是藏在日常細節處」

昱男會記住重要的日子，默默準備驚喜，或花時間做一些很有心意的小禮物。不需要很盛大，生活裡那些被細心記住的瞬間，就已經很浪漫了。 

（昱男：我收買不了她，只好用真心打動了。）

昱男也分享，兩人交往一周年時，珈妏親手用水彩畫了一本紀念冊。每一頁，都是屬於他們的重要時刻：拿到新車的那天、第一次約會、第一次一起去 101……

 「那個禮物，對我來說意義重大。」

而對昱男而言，浪漫是一種「個性」。

就像生活裡的火花與驚喜，為日常創造樂趣。

也如同他的音樂，用創意與真誠點亮每一顆音符，在細節處用心雕琢，讓平凡很深刻。

「男式」浪漫哲學 ⎯ 平凡卻深刻。

音樂人的浪漫日常

---

透過熱愛的事支持彼此，或許是音樂家情侶享有的特權吧！

「參與彼此的生活與專業，是一件很幸福的事。」音樂不只是他們共同的興趣，更是一生投入的志業。

在音樂裡，他們深刻感受被理解、被支持的力量。

珈妏分享，兩人同為管樂背景，經常交流教學與演奏上的想法，例如：如何引導學生用氣、面對大跳音程時的處理方式⋯⋯也會彼此欣賞對方的演出。

而這份「感同身受」，更被他們轉化成音樂裡的「親身體驗」。

從 2023 年第一次一起舉辦音樂會開始，安可曲便選擇交換樂器演奏，不只是舞台上的趣味巧思，更是一種透過親身經歷去理解彼此的方式。

珈妏說，在兩人交往前其實對銅管不是這麼了解。

「第一次交換樂器，我根本吹不出聲音。長號平常使用的氣量，對我來說等於在長笛上要吹三個 forte」

也正是那次經驗，讓她意識到，自己習慣的演奏模式無法直接套用在長號上。相較於長笛細微變化就能產生明顯效果，長號的演奏體感更為直接。

而樂器的「性格」，似乎也悄悄影響了他們的日常相處。

珈妏形容，如同長號在管弦樂團中經常傾聽其他聲部、思考如何支撐整體的角色，昱男在生活裡也是個暖心又體貼的人。

「對音樂家來說，其實很難把工作和生活完全分開，能夠長久相處、甚至走到結婚，是非常難得的。」昱男說。

生活就像一場室內樂，需要聲部間緊密合作。

從音樂夥伴到生活隊友，難免會有意見不同的時刻。交往到結婚七年多來，他們始終選擇好好溝通。

珈妏也認為，兩人有不同想法本來就很正常。

「我們都會好好說，因為他知道我在意什麼。能夠得到最直接的回饋，其實是一件很好的事。」

---

音樂旅程：從學習音樂語言到打掉重練

兩人留學的國家不同，卻同樣是文化風格鮮明的地方。在維也納生活多年的昱男分享，在當地吹奏樂器，就像唱歌一樣自然，那些我們需要刻意學習的和聲、韻律與詮釋，其實早已流在他們的血液之中。

「我覺得音樂很像這個國家的第二種語言。要學語言，最好的方法就是常常去講、常常去聽，真正融入生活，自然就會熟悉那個語言。」

昱男回憶，留學時常和同學一起到山上的酒莊，大家在微醺之際拿起樂器演奏當地民謠。他發現，許多當地人即使沒有樂譜，也能自然地演奏出好聽的節奏與律動。隨著在當地生活的時間拉長，他也逐漸熟悉了那套維也納音樂語法。

然而，昱男的演奏之路並非一路順遂。21歲那年，他意外割傷嘴唇，醫生告訴他，嘴唇上的疤痕組織將永遠不會消失。 

「那時候我真的以為，我的音樂人生要結束了，可能得去找別的工作。」

對於仰賴嘴唇震動發聲的銅管演奏家而言，這絕對是晴天霹靂。新生的疤痕組織密度，與原本的嘴唇結構完全不同，等於過去十多年累積的演奏能力 — 必須從零開始。

整整一年，他幾乎發不出任何聲音。期間嘗試過各種方法：改變嘴形、歪著嘴吹⋯⋯依然行不通，只好四處尋求老師的幫助。

他清楚記得其中一堂課：那天，他吹的是非常基礎的初學練習曲，高音完全上不去，最後吹不下去。

老師問了他：

「你有沒有想過，只要先把一個音吹好，再吹下一個音？

因為你一開始就已經預設立場了，而我們要的，其實只有吹好一個音而已。」

那堂課，重重地敲醒了他。

從那之後，他的練習心態完全改變，也開始深入研究嘴形與運氣的各種可能。回想起來，那是一堂非常昂貴的課，卻也是一堂徹底改變他人生的課。

當身體的難關逐漸被克服，心理的挑戰卻才正要開始。

音樂演奏本就是高壓的工作，在緊張與舞台壓力之下，好不容易重建的能力，能否完整發揮？

昱男形容：「好像身體有疤，腦也有疤。身體的疤或許會慢慢好，但心理的疤痕，卻一直都在。」

有一段時間，傷疤曾成為他的藉口。

但出自音樂家對自我的要求，他誠實面對自己：把音樂做好，不允許找藉口。

他花了很長的時間思考與調整，學著與傷疤共存。也正是在那之後，他在舞台上的自信與心理狀態，和過去截然不同。

他得到一個珍貴的結論：想法，會勝過一切。

在舞台上，心理狀態才是關鍵，而身體，往往能支持你做到超越想像的事。

從漸漸可以吹好5個音，到考上長榮交響樂團的長號首席，他一步一步，走到了現在。

是什麼讓他沒有放棄？

昱男承認，受傷後吹不出聲音的那段時間，他確實曾把樂器放在盒子裡好幾個月，也在放棄與振作之間反覆掙扎。但對演奏的喜愛，彷彿一種魔力，始終讓他無法真正放下。

古典拐個彎：珈妏的爵士奇遇

聊起珈妏是如何踏入爵士世界的？她說，其實是工作認識的一位爵士演奏家，邀請她去聽一場音樂會。第一次聽現場爵士樂演出，她說自己被電到了一樣。

「他們好像用樂器在台上聊天、對話！」

她用很貼切的比喻形容兩種音樂的差異：古典音樂像是一場精心準備好的演講；而爵士樂的即興，則更像是在聊天，你丟一句，我回一句。

接觸爵士之後，珈妏開始大量聆聽古典以外的音樂，彷彿回到學生時期重新學習。有別於古典音樂的演奏語法，爵士樂的「說話的口音」，需要多聽、多浸泡在那樣的環境裡，才能慢慢內化、熟悉。

她也把這樣的經驗，連結到自己在法國留學的生活。

當時，無論是說話、思考，甚至演奏音樂的方式，都在日積月累中慢慢靠近法文的思考模式，久而久之，耳朵習慣了那樣的聲音，身體與音樂自然就會往那個方向靠近。

---

爵士不只讓她用不同角度看待音樂，也認識了更多新的朋友與交流。

一開始練即興時，只要不小心吹錯音，她會馬上停下來修正，但老師和朋友卻告訴她：「停下來就錯了。如果不小心吹到和聲外音，就把它當成經過音，那只是一個張力。」重點不是避免錯誤，而是如何讓前面的意外，變得合理、有方向。

久而久之，她發現自己在台上變得比較「理直氣壯」，也比較能接受不完美的瞬間。

 「以前可能犯一個錯誤就會很在意，現在反而比較有安全感，覺得自己在台上的狀態更穩定了。」

她最後分享了一個深刻的體悟：「每個人的音樂都是不能被取代的，音樂來自每個人的生活經驗。」

沒有人和你活得一模一樣、想得一模一樣；我們接觸過的事物、欣賞過的作品、反覆思考過的問題，都會反映在我們的音樂之中。

音樂從來沒有標準答案，而是一條屬於自己的路。

---

生命中最珍貴的禮物

音樂從來沒有標準答案，人生亦是。

昱男說「學音樂不一定要成為音樂家，音樂真正教會我們的，是對待事情的態度。」

音樂裡對品質、標準與美感的追求，其實是一種對自己負責、對他人誠實的態度，而這樣的訓練，會慢慢滲透到生活的各個層面，影響我們如何看待世界，也如何與人相處，這正是學習音樂最珍貴的地方。

對珈妏而言，人生中能夠學音樂，是一件非常幸福的事。透過音樂與人交流、產生共鳴，無論是完成一場令人滿足的演出、享受站在舞台上的當下；或聽見一段特別感動的旋律、發現細節的美好，那些快樂與感動，只有走過音樂這條路的人，才能真正體會。

「音樂是所有，也是生命的一部分。」

在這條沒有標準答案、需要長時間投入與反覆摸索的路上，他們選擇不放棄追尋更好的自己，也成為彼此最重要的支持與陪伴。

音樂，既不是終點，也不是答案，而是一生同行的方向。