【以愛之名】 Vol. 2｜陳弘之的無限風景：走在音樂裡的叛逆與愛

努力是自信，不設限是底氣

文｜Rita K.

 圖｜陳弘之 提供

❝ 音樂，其實就是語言。每一種音樂都有它自己的語言。❞

© Raymond Huang

對音樂家而言，音樂不只是表達自我，更是一種對世界訴說生命歷程的語言。

追尋音樂，也是一段認識自己的旅程。穿越各種聲音與風格的世界之後，終將走出一條屬於自己的路。

「音樂不僅是一段旋律，更是一種愛的語言。」

以愛之名 Vol. 2，邀請低音提琴演奏家陳弘之，聊聊他如何用不設限的方式，回應這份對音樂的熱愛。

哭著開始，到愛上音樂的旅程

---

像許多音樂人的一樣，弘之第一樣接觸的樂器是鋼琴，由媽媽啟蒙。

「小時候沒想太多，有天被媽媽叫去考音樂班就考上了」

國小三年級正式進入音樂班後，除了鋼琴還得學習另一項樂器，沒太多選擇的情況下，弘之被分配到低音提琴。

「我還記得才上第一堂課就哭了，當時覺得這個樂器怎麼這麼大、又那麼難拉？」

真正覺得自己愛音樂，是在北藝大碩士班的時期。弘之坦言，早期的學習幾乎都是為了升學考試而練琴，當然每次都是拼盡全力呈現最好的自己，但回過頭來看：當時並不覺得自己真的熱愛音樂。直到進入臺北市立國樂團工作，生活中開始接觸不同類型的音樂，才發現「天啊！我真的很喜歡音樂！」

回顧學習音樂的路，讓他印象最深的是，第一次在中山堂光復廳開售票獨奏會，上台緊張到弓都快拿不住「沒想到自己會那麼緊張。當然我現在站在那個台上，已經不會緊張了，但回頭看，覺得自己怎麼會緊張成這樣，想想覺得蠻好笑的。」

叛逆的基因

其實陳弘之有個雙胞胎哥哥——陳元冠，兩人的音樂與個性截然不同，卻同樣對音樂愛得深刻。

從古典到流行、從編曲到廣告配樂，「你可以從他的音樂裡聽見他真的很喜歡這件事，也可以聽見他的叛逆。」弘之這樣形容眼中的哥哥。

而兩兄弟最相似的地方就是：對音樂都很執著。

愛無限，音樂不設限

---

陳弘之對音樂的執著，體現在他從不為自己設限的探索之路上。

 「一有時間我就瘋狂聽音樂，什麼風格、什麼版本都聽。我對音樂真的很鑽牛角尖！」

從臺北市立國樂團的低音提琴首席，到加入探戈樂團、演奏現代與爵士音樂⋯⋯是什麼契機，讓他搭上這艘周遊音樂宇宙的太空船？

他回憶，最初是在研究所期間，第一次參與探戈樂團的演出，「沒想到那次經驗，竟成了進入探戈世界的起點。」後來，李承宗的 CIRCO 樂團聯繫他，邀請合作，也分享了幾段探戈音樂影片作為參考。

「最好笑的是，我一開始看那影片，心想：這個很簡單啊，有什麼難的？」他笑著說。

當時對探戈了解不深的弘之，以為只是另一種風格的音樂，直到真正開始研究，他才發現 —— 演奏探戈，和古典完全是兩回事！

「探戈不只是技巧不同，難的是要拉出它的『味道』。」他形容，就像語言，語韻與腔調是無法速成的。「你必須讓自己浸泡在那個文化環境裡，去感受拉丁音樂的律動，才能真正掌握其中的精髓。」

音樂，就是我的語言

---

「音樂，其實就是語言。每一種音樂都有它自己的語言。」弘之這麼說。

自 2017 年開始深入探戈，一路專研至今，只要有機會便向來台的樂手請益。

再加上與哥哥的合作，接觸了爵士與多元融合的音樂風格，讓他的音樂語彙不斷擴展，越來越豐富。

演奏爵士，則是一段完全不同的旅程。

起點是在一次與爵士低音提琴手徐崇育的合作演出中，他被要求要即興演奏。這對習慣詮釋聲響、遵循樂譜的古典音樂家來說，是個不小的挑戰。

「我覺得最有趣的是，跟爵士音樂家合作，他們不會告訴你什麼是對的或錯的。他們在意的是，你是不是用自己的方式演奏？你開不開心？有沒有享受在那個律動裡？」他說。

即便剛開始時偶爾還會彈錯和聲，但夥伴們依然鼓勵他：「只要你能夠用自信去詮釋，那就是對的！」

---

從加入探戈樂團、演奏爵士，到與各類型音樂家合作，這些經驗對弘之而言，是絕佳的音樂養分。

「原來表達音樂，可以有這麼多種方式！」

而這些跨界歷練，也漸漸地影響了他對古典音樂的獨奏詮釋方式，他開始在古典中加入其他風格的元素，發展出屬於自己獨特的聲音；也將古典音樂的語彙融入其他音樂演奏中。

「我覺得音樂很好玩，有好多東西都可以玩，可以討論，不一定要被既定的想法限制。」接觸得越多，越覺得學無止境。

如今，他看待音樂的角度，早已與十年前不同。

即使是在詮釋古典獨奏曲時，他的演奏也變得更加自由、更貼近自己的本質——那個渴望突破框架、追求自由的自己。

突破舒適圈，就是我愛音樂的方式

---

每個人愛音樂的方式不同。有人收藏樂器、有人深入研究作曲家生平、有人熱衷創作……

而對陳弘之來說，愛音樂的方式，就是在音樂裡不斷突破自己。

「我喜歡在音樂中找到可以挑戰、可以突破的地方。」就連一首知名古典低音提琴樂曲，他也會試著重新改編，只為了嘗試那些「沒人這樣拉過」的演奏方式。 

「我寧願讓人覺得我怪，也不想讓觀眾在台下睡著。」

不甘於做個按部就班、毫無變化的演奏者，他總是不斷跨出舒適圈，在音樂世界中探索、尋找屬於自己的風格定位。

談到如何面對外界的評論，他坦然地說：「我相信，只要你願意努力、勇敢嘗試，結合長期累積的音樂感和演奏基礎，一定會有人理解並接受你。堅持下去，也許五年、十年後，潮流改變，你就會成為那個引領潮流的人。這就是音樂最有趣的地方啊！」

---

他提到自己很喜歡皮耶佐拉的一首作品 ——〈重返摯愛身邊〉（Regreso al Amor），那種風格強烈、情感濃烈的音樂總是特別吸引他。

「就像愛情裡的火花，那種撕心裂肺、拉扯不斷的瞬間很迷人。」

而這樣的對比與張力，也正是弘之音樂裡的靈魂元素，出其不意、強烈真摯，總能抓住觀眾的耳朵與目光。

訪談過程中，我不斷感受到他那種腳踏實地、真實活在當下的能量。

 「像我昨天演完音樂會，就覺得，啊～如果死在舞台上也無憾了！」

雖是輕描淡寫的語氣，卻聽出對他對音樂的全心投入與燃燒到最後一刻的決心，那股拼盡全力的真誠，體現在他的音樂裡，總是讓人意猶未盡。

在不斷探索與嘗試的過程中，逐漸找到屬於自己的音樂語言。他這樣形容：「我的音樂風格就是多元又叛逆！」隨時都有出其不意的驚喜。

而在這無限可能的音樂宇宙中，陳弘之用一次次突破與嘗試，開創一片自由揮灑的小天地，展現那個最不設限、最真實的自己。

走在成為自己的路上

「我希望可以成為一位很特別的演奏家。」 

陳弘之這樣說，不是自詡特立獨行，而是他始終相信，音樂家該有屬於自己的聲音與樣貌。

他樂於開發新曲目，也勇於挑戰冷門卻動人的作品。對他而言，那些未被大量演奏的旋律，往往更有驚喜。而即便是人人熟悉的曲子，也會試著加入自己的詮釋與改編，讓舊旋律有了新靈魂。

「無論是演奏還是作曲，都應該讓人一聽就知道：這是你的音樂。」在他心中，一位真正的音樂家，必須有清晰的個人特質，才能讓觀眾留下深刻印象。

人們說，旅行是一條重新認識自己的路。對弘之而言，音樂也是。

一路走來或許叛逆，卻不是刻意唱反調，而是一步步貼近內心、靠近那個更真實的自己。

他不曾後悔選擇低音提琴，反而覺得現在的自己，比過去任何時候都更接近理想中的樣貌「不管是抖音、詮釋方式，很多細節都開始往我期望的方向前進。」

© Raymond Huang

「音樂對我來說，就是人生。」 

這段旅程有榮耀也有失敗，且充滿挑戰，但更多時候，是純粹的快樂。

他坦言，無法預測自己未來會成為什麼樣的音樂家，但他知道：每一個當下的選擇、每一場演出，都是在通往「理想中的自己」的路上。

他想成為一位全方位的音樂家，不受風格限制，也不拘泥於形式。

「我希望有一天的音樂會，可以結合流行、搖滾、funk、爵士……甚至改編一些作品，用編曲和即興的方式，讓大家驚呼：原來Bass也可以這樣！」說這話時，他語氣堅定，眼神明亮。

那個曾經在第一堂課哭著說「低音提琴好難」的小男孩，如今仍在音樂旅程中閃耀前行。他選擇的是一條不設限的路，用不斷跳脫舒適圈的方式，走出屬於自己的軌跡。

在這條沒有終點的音樂旅程，陳弘之以愛為指南針，在音符之間，奏出屬於自己的語言與風景。

2025《律動》 弘之 ✖ 元冠

2025/10/3 (五) 19:30 臺灣大學藝文中心雅頌坊

暸解更多

——————————————————————————————

⬠合作提案、轉載、內容授權請來信 ❘ soundstories@googlegroups.com