【旅】 Vol. 1｜在山與海之間，走向自己
- 6小时前
- 讀畢需時 8 分鐘
文｜R K
攝影｜陳韡誌、陳宥中、而安藝術文化WhARTS
❝我期待的不只是成為更好的音樂家，而是成為我真正想成為的那個人。❞
有時候，一場音樂會不只是演出，而是一次相遇。
原本不相識的彼此，因為音樂而產生連結，在聲音中找到了共鳴。
琵琶演奏家蘇筠涵、伽倻琴演奏家徐廷旼（서정민, Seo Jungmin ），
分別來自臺灣與韓國，演奏與自身成長背景緊密相連的傳統樂器，
帶著相似卻獨特的文化背景與生命經驗，在回望傳統的同時，也走向創新。
一起看看她們是如何走上創作的這條路吧。
一趟長達2年的無邊際之旅
筠涵與廷旼的緣分，要回溯到 2024 年初。從一開始的email往返，到確認合作穿梭光州與臺北之間，在一次次移動中，她們用音樂把各自的生命故事說給對方聽。
經過反覆創作與沈澱，2025年11月將累積近2年的創作能量，在台北做了階段性的呈現。
在《無疆》這場表演裡，她們帶領觀眾沿著「傳統音樂」的邊界旅行，這場看似有界、實則不設限的音樂會，不僅是全新的跨界合作，更是屬於她們的成長軌跡。
「我希望這場音樂會能夠創造讓觀眾自然融入的氛圍，就像步入一趟聲響之旅。」
不同於「不打擾表演者」的方式來欣賞藝術，筠涵希望營造一個空間，讓「觀眾的欣賞不被打斷」，讓每一個從音樂裡長出來的想像都能被呵護、自由發展。
這一小時不間斷的表演形式，也讓她們能專注於空間裡的每一次呼吸，順著音樂脈絡梳理自己，將生命中看過的景象，透過琵琶與伽倻琴呈現在所有人面前。
有人說：「旅行，讓你看見自己是誰。」
有時，我們也需要透過彼此的眼睛，看見那些原本習以為常、卻無可取代的特質。
《無疆》這場音樂會，就像是兩個女孩在旅途中展開的對話。
而這段旅程的起點，要從山與海說起……
孕育她們的山與海
2017年、2022年，來自韓國的廷旼曾兩度來到臺灣進行藝術駐村，她說臺灣和韓國的自然地貌很類似，都是多山之境，且被海洋環繞，因此「山」與「海」自然成為她們合作的重要元素。
「我喜歡山也喜歡海，但還是愛山多一些（笑）」
廷旼說，走進山裡能讓她安靜下來，在山中散步、觀察沿途景色、聆聽自然聲響，不知不覺內心的聲音也更清晰了一些，這是她療癒自己的方式。
對於臺灣的生活，除了友善的人們（還有夜市裡的花生湯圓），讓她印象最深的，是臺灣的山。
在阿里山，她看見比韓國山林中更高大的樹木，望著那些高聳入天的樹，彷彿自己被大自然全然溫柔地接納。清晨在林間散步時，陽光穿過枝葉，伴隨著鳥鳴，每一棵樹似乎都有屬於自己的聲響。森林的氣味與光影，流動交織成一場無聲的演出，這一切都讓她深深著迷。
廷旼說，自己的創作來自生活經驗，這些看過的風景都成為她的音樂創作靈感。
「只要仔細聽，就能在其中聽見屬於自己的節奏與旋律。」
來自臺灣的筠涵，出生於高雄。
愛海多於山的她分享，海浪聲總能讓她感到平靜與自在。在自然面前，彷彿能打開所有感官，細細感受周遭的一切，也更靠近內在的自己。
在韓國與廷旼一起創作的期間，她同樣對那裡的山脈留下了深刻印象。
2025年7月，當她們造訪光州鄰近城市，看見群山環繞四周時，「就像被山脈擁抱的感覺。」她說。
這樣的地景，與臺灣帶給她的感受截然不同。在臺灣，中央山脈縱貫島嶼中央，身處西半部時，能清楚感受到山脈在東側；到了東部，山則在西側。這種地理景觀的空間差異，讓她格外有感，也讓那片山景在記憶裡變得格外鮮明。
「有時我會運用一些演奏技巧，去模仿記憶裡聽過的聲音，就像把那些聲響記錄下來一樣。」
自然景色同樣是筠涵的創作靈感來源，她嘗試把這些經驗轉化進音樂裡。無論是七星潭的海浪聲，或攀登合歡北峰時內心的澎湃感動，那些與自然相遇的時刻，逐漸沉澱為音樂的一部分。
也正是這些與山海共處的日常，孕育了她們對聲音的想像。
讓創作成為連結世界的橋樑
聊到筠涵的創作的契機，她說是對於傳統琵琶音樂理解與反覆思考後的行動。
她提到，過去傳統琵琶使用的工尺譜，只記錄旋律的走向與架構。換句話說，音樂並非被「完整寫下」，而是保留了空間，讓演奏者能加入自己的想法，完成每一首作品。
隨著生命歷程累積，她在精進演奏技術的過程中不斷自問：
「這樣真的夠嗎？」
「身為音樂家，我希望透過作品傳達什麼？」
她想起過去指導老師曾對她說：「音樂家要能透過音樂表達自己，對作品有自己的觀點與想法。」於是，筠涵開始嘗試創作，也嘗試與不同國家的音樂家合作、即興演奏，拓展自己的視角與表達方式。
而對廷旼而言，創作同樣是傳遞想法的橋樑。
她回想，小時候決定專研伽倻琴時，爸爸對她說：
「如果妳想繼續學習，就要用伽倻琴創作屬於自己的音樂。」
這句話在她心中埋下了創作的種子。
直到大學，第一次在課堂上嘗試創作，那首作品不僅引起教授的注意，更在畢業後向她提出合作邀請，讓她認真思考成為音樂創作者的可能性，並踏上創作之路。
長期關注藝術與社會關係的廷旼，相信音樂家與世界存在著緊密的連結。
她觀察到，在生活節奏愈加快速的時代，人們其實更需要藝術的陪伴，
於是她開始思考：身為音樂家，能為這個世界帶來什麼？
「我希望透過作品，為聽眾、為社會帶來一些正面力量。」
即興：透過對話看見彼此的獨特
即興演奏就像一場對話，透過彼此的回應，將音樂一步步往前推進。
廷旼說，當她們一起創作或即興時，筠涵給出的回應經常超出她的預期，也讓她透過音樂更深入地認識對方，原來筠涵其實非常有想像力與創造力；又或者，當廷旼演奏一段優美的旋律，或鋪陳具有戲劇性的樂段時，筠涵也會以相似的語彙在琵琶上回應。
「雖然是兩個來自不同國家的傳統樂器，卻有著相似的靈魂。」廷旼說。
如同琵琶與伽倻琴的組合出乎意料的完美融合，她與筠涵雖來自不同文化與背景，但在音樂裡兩人的交流非常順暢，這也激發她在演奏時全力投入，支撐彼此的聲音。
「對我來說很重要的是：先成為好的人，再成為好的音樂家！」
音樂會後，許多觀眾回饋，驚訝這兩項樂器的聲音融合度非常高。伽倻琴的音域較古箏低一些，絲質琴弦帶有溫潤柔和的特性，與現代琵琶的尼龍裹鋼琴弦結合後，讓兩者的聲音彷彿彼此包覆，產生一種厚實而平衡的質地。
如今能自在即興演奏的筠涵，其實花了將近八年的時間練習。
她說從小音樂學習都是看譜演奏，一開始脫離樂譜，讓她有種「明明很熟悉這樣樂器，卻突然不會演奏了」的恐懼感。
在與不同文化背景的音樂家合作中，她發現對某些音樂家而言，即興本來就是音樂的一部分，可以隨時自然地演奏並相互回應。她也希望自己能這樣在音樂中與他人交流，所以只要有朋友邀請，她幾乎都會參與即興，把自己刻意放入這樣的環境，從合作中觀察、學習別人的演奏與互動。
與廷旼合作，則讓兩人各自承載的傳統音樂養分產生新的交會。
筠涵分享，韓國傳統音樂的節奏與臺灣習慣的韻律相當不同。臺灣音樂深受漢文化影響，多為二拍或四拍的結構；而韓國傳統音樂則常見長—短的韻律變化，對她而來說非常特殊，所以在即興或創作時，她的呼吸與律動，也不自覺受到韓國音樂影響。
整個即興演出，就像現場展示創作過程。其中的互相啟發與回應，也正是合作帶給她們的收穫：透過彼此的聲音，更清楚看見自己與對方的獨特性。
誠實，是走向自己的方式
透過合作，她們看見了獨一無二的自己，而誠實面對音樂，也讓她們更清楚內心的聲音。
廷旼說，現在的她正學習著好好生活！
試著把每一天過好，不再讓生活過度忙碌，而是用自己的節奏，好好生活、創作、演奏與教學，有充分的餘裕整理內在，並重新理解自己的生命。
從傳統走向當代，從即興到創作，音樂是她勇於探索後留下的足跡，儘管這條路不容易，她仍希望透過音樂，將生命的感動與能量分享給身旁的人。
作為音樂家，要創作出動人的作品，就需要與周遭建立真誠的連結 「因為有些話，只有音樂能夠表達。」她這麼說。
現在，音樂對筠涵而言，就像水一樣，是日常生活的必需。
但其實，她曾經離開以音樂為重心的環境。
完成國小到高中的音樂班學習後，她選擇進入國立政治大學就讀英文文學系。
回想那四年，她形容：「那是一段非常特別、難以取代的經歷。」也是在那樣的環境裡，她找回失去的熱情。
在那些以學科為主的日子裡，她不斷問自己：
「我真的喜歡琵琶嗎？」
「我演奏的當下快樂嗎？」
「如果沒有了好成績，我還想繼續彈下去嗎？」
在自我探索的過程裡，她想起第一次見到琵琶的興奮、第一次完成一首曲子的成就感……
「即使偶爾放下，卻總是有一種魔力，讓我不斷把琵琶拿起來。」
最終，她回來了，帶著完整的自己。
她明白：音樂，是自我探索後的選擇。
這些年在傳統與當代之間來回擺盪，也在不同音樂語境中摸索方向，她逐漸理解，音樂沒有標準答案，
也不需要任何標籤去定義自己。重要的是，每一次演奏，都能誠實面對自己。
「我期待的不只是成為更好的音樂家，而是成為我真正想成為的那個人：從傳統音樂出發，透過合作與交流，打開新的視角與可能性。」
或許，這也是我們選擇走上音樂旅程的原因：不必用分數和成績定義，看音樂能帶我們到哪裡去。
正因如此，廷旼與筠涵身上有一種相似的氣質：
在各自的傳統音樂中成長，卻不被形式限制；在不同文化與聲音之間往返，始終保持真實的自己。
在山與海之間、在創作裡、在相遇中，她們沒有急著為自己定義答案。
因為她們知道——「誠實，是走向自己的方式。」
無疆——琵琶與伽倻琴的對話
時間｜2025年11月28日（五）19:30
地點｜十方樂集音樂劇場
演出｜琵琶／蘇筠涵
伽倻琴／徐廷旼
行政統籌｜張盈真
宣傳企劃｜張晏綸
舞臺監督｜陳宥中
燈光設計｜蘇權威
燈光設計助理｜林珍瑜
燈光硬體｜來欣有限公司
前臺執行｜陳佳筠、廖晨瑜
平面攝影｜陳韡誌
動態攝影｜謝家綺、張令昌
演出錄音｜林佳興／雲響科技
平面設計｜六六／IIINNG Studio
主辦單位｜蘇筠涵
協辦單位｜而安藝術文化 WhARTS
贊助單位｜臺北市政府文化局
特別感謝｜李婧慧教授、林舍文化 Lin‘s Culture
留言