【以愛之名】Vol. 6 | 鄭慧豐： 從一張專輯到雙簧管的音樂人生
- 19小时前
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文｜Rita Kuo
圖｜鄭慧豐 提供
❝ 音樂，是人類所能創造出最美好的物理現象。❞ ——雙簧管演奏家 鄭慧豐
當年，一個國中非音樂班的男孩，
偶然聽見一張演奏專輯，第一次認識了雙簧管優美的聲音。
多年以後，他成為了雙簧管演奏家、老師，歷經無數次舞台與人生的起伏，
那個聲音始終陪著他，跟隨他一路成長、也伴著他回顧所有年少與輕狂。
一起來看看雙簧管演奏家鄭慧豐的音樂故事吧。
一張唱片改變了一個國中男孩
慧豐出生在一個喜愛音樂的家庭。
國中的某一天，爸爸向朋友借來一大疊 CD，裡面有英文老歌、西洋流行音樂，也有各式各樣的演奏專輯。
在那些唱片裡，有一張蔡興國的雙簧管演奏專輯吸引了他。
「那是一個我從來沒有聽過的聲音，瞬間就被迷住了。」他一遍又一遍反覆的聽，對那個從沒聽過的樂器開始產生好奇，其中一首〈巴黎日記〉的旋律，直到今天仍然讓他念念不忘。
於是，他告訴家人：我想學這個樂器。
在當時的高雄岡山，要找到雙簧管老師並不容易，但想學音樂的心無比堅定，所以他和媽媽約定，如果成績進步，就可以開始學雙簧管。原本成績普通的他，為了這個願望努力讀書，甚至一路進步到校排前 50 名。
最後，他如願開始學習雙簧管，也輾轉找到當時高雄市交響樂團的王慧雯老師，一個從未學過樂器的國中男孩，就這樣走進了雙簧管的世界。
因為喜歡，所以想讓自己變更好
即使開始跟著專業老師學習，慧豐當時卻沒想過要以雙簧管作為升學方向。
他一邊念書，一邊參加管樂社、國立臺灣交響樂團夏令營、幻響管樂團⋯等，
在不同的樂團裡演奏，也認識了許多古典音樂界的優秀演奏家們。
後來，他順利考進中原大學物理系。
只是隨著時間過去，他對音樂的喜歡越來越清楚。有一段時間，他幾乎把大量時間投入在練習樂器，直到有一天，爸爸打電話問他：「你要不要考慮轉音樂系？」
原本只是單純喜歡雙簧管的他，也開始認真思考，自己是否能走上專業的音樂道路。
「我喜歡音樂的心很單純，我喜歡這個樂器，然後想讓自己更好。可以用自己喜歡的樂器去參加樂團、去表演，我就覺得很開心。」
或許也因為是自己選擇的路，所以當困難出現時，雖然也會懷疑為什麼要選一條這麼難走的路？，但那個念頭，從來不會停留太久。
因為喜歡，所以遇到困難的第一個想法，往往不是放棄，而是：那我可以怎麼面對？怎麼解決？怎麼跨過去？
「只要我們還在這條路上，就不能不練琴。」他笑著說。
音樂永遠都有新的功課，也永遠都有下一個挑戰。而這些挑戰，關乎著我們能不能繼續走在自己選擇的路上。
慢慢來，比較快
學習音樂的路上，熱情與挫折似乎總是交替出現。
慧豐在法國留學時，曾經歷過人生中一段很大的低潮。因為留學時間有限，他想在短時間內學到更多東西，把生活塞得很滿，也不斷逼著自己往前。
直到畢業考來臨，四個考試，他只通過了一個。
「那是一種很深的挫敗感。」但多年後回頭看，他卻發現這段經驗成為生命裡非常重要的養分。
現在教學時，當他看到學生非常努力、急著想要進步，他常會想起當年的自己。
於是，他會告訴學生：「要學會慢下來。」
因為有時候，我們越想快點變好，反而越容易失去方向。
「慢慢來比較快。」這是他在法國學到的一件事。
那些沒有通過的考試，並沒有讓他停在原地，反而讓他在往後的人生裡，學會更快地調整自己，也擁有面對挫折的力量。
讓音樂感動自己，也感動他人
很多時候，練習經常會迷失方向。
想把曲子背起來、想把技巧練得更成熟、更完美，我們很容易忽略：音樂不是為了演奏出完美無暇的作品。
我們站上舞台，是為了感動自己也感動聽眾。
這個想法，也陪著他重新理解在他生命中出現三次的重要作品—— 理查・史特勞斯《D大調雙簧管協奏曲》。
第一次，是在法國留學時。
當時的他還很青澀，這首作品是畢業考曲目之一，但那次考試他沒有通過。
然而，真的太喜歡這首音樂，他始終把這首曲子放在心裡，期待有一天能再次演出。
2023 年，終於在個人獨奏會上與樂團演出這首協奏曲。那一次，對他來說更像是圓夢，他還記得，當音樂要結束時，心裡突然浮現一個念頭：「天啊！一切要結束了。人生中不知道還有沒有機會再演出這首作品。」
演出結束後，他甚至感動落淚，他說：那是一種終於完成人生清單的感覺。
有趣的是，在準備2023年那場演出時，還發生了一件難忘的事。
某一天，他在中原大學的活動中心練習，他注意到角落裡有一位看起來像街友的人，一直躺在那裡。
他照常練習，沒想到過了一陣子，那個人走了過來，從口袋默默拿出一百元，放進他的樂器盒。
慧豐愣住了，對他說：「我不是街頭藝人，我只是在練樂器！」
對方告訴他：「沒關係，我覺得很好聽。我聽了這麼久，覺得好像應該回饋你什麼。」
慧豐當然不願意收下這筆錢，但對方非常堅持「真的很好聽，謝謝你。」
他收下了這份意外的心意。
後來，他查詢了附近服務寒士的機構，再加上一點自己的捐款，把這份來自陌生人的善意，用另一種方式傳遞出去。
音樂雖然無形，卻可能成為陪伴的力量。有時候，我們並不知道自己的聲音會被誰聽見，卻有可能在某個時刻，成為另一個人需要的安慰與溫暖。
而今年他第三次回到這首作品時，心境已經不一樣了。
理查・史特勞斯在人生晚年完成這首協奏曲，對慧豐而言，這首音樂也讓他有種回望生命歷程的感覺。
隨著年紀增長，人生經驗慢慢累積，再次演奏這首作品時，也有了不同的感受，
也許是對過去的懷念、對年少輕狂的反思，又或許是生命更成熟後的韻味。
至於觀眾能從音樂裡聽見什麼，他始終保持開放的態度。
「我就是用音樂、用雙簧管講我的生命故事，歡迎每個人自由感受與解讀 」
教學更是陪伴
為了幫助學生學習，他開始研究呼吸的生理運作方式，甚至向自由潛水學習，希望更深入了解「呼吸」究竟是怎麼一回事。
最後，他得到了一個答案：每一個學生都是獨特的，沒有人的身體構造和另一個人完全相同，而身為老師能做的，不是把所有人塑造成同一種演奏者，而是陪著他們，找到最適合自己的演奏方式。
音樂始終來自於人性
「音樂這條路真的很難只憑一個人的力量走下去。」
從當年爸爸一句：「你要不要乾脆考音樂系？」肯定他的努力；
再到學成回國後，父母雖然擔心卻從未否定他的音樂夢；
直到今天，太太照顧著家中兩個孩子，讓他能夠專心投入演奏與教學。
這些看似平凡的支持，都是他一路走到今天的重要力量。
因為每一個站在舞台上的人，背後往往都有一群默默支持陪伴的人。
從物理系走進音樂，慧豐的人生似乎也讓「物理」與「音樂」有了一個很有趣的交會。
他說：「對我來講，音樂傳遞人性。同時，音樂是人類所能創造出最美好的物理現象。」
從物理的角度來看，音樂當然是一種物理現象。但在這些現象之下，音樂家所傳遞的，卻是真實經歷過的喜怒哀樂、悲歡離合，是每一個人生命中無法被公式計算的感受。
或許，當年的他並不知道，一張偶然聽見的唱片，會帶著他走這麼長的一段路。
從一個好奇的聲音開始，到一次又一次超越自己，
一直到今天，他仍然在練習，
不只練習如何把雙簧管吹得更好，也是練習如何用自己的聲音，講述他的人生故事。
《向光而生》
時間｜2026年9月6日（日）14:30
地點｜臺北中山堂中正廳
演出｜
指揮／陳柏穎
雙簧管獨奏／鄭慧豐
新竹市立交響樂團
曲目｜
布拉姆斯：悲劇序曲
理查．史特勞斯：雙簧管協奏曲
布拉姆斯：第一號交響曲
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